​

תוכנית התיאטרון מתחלקת לשלושה פרקים אשר כל אחד מונחה ע״י אחת או יותר מהמנחות

 

פרק ראשון

תיאטרון ריטואל- ליבו של סיפור

מלווה לוטן ספיר

 

“In the heart of the seasons of your soul there are living stories to be told. In your personal human nature lives a mythology awaiting to be heard. Your mythology is needed and is called forward.

Your mythology feeds a hungry world.”

Lotan sapir

 

פרק ראשון וייחודי זה נותן את הכלים הבסיסיים ליצירה של תיאטרון ריטואל. תהליך שמבקש מהמשתתפים לגעת בלב של מה שמזיז אותם, מה שמחייה אותם. המפגשים יונחו בצורה שתאפשר לכל משתתף ללכת עמוק אל תוך עצמו/ה, למצוא שם את הסיפורים שמבקשים לצאת ולהביא אותם לקבוצה דרך פרפורמנס.

המשתתפים יונחו דרך ׳ארבע העונות׳ של טבעם האנושי- קיץ, סתיו,חורף ואביב. דרך כל אחת מהדלתות הללו המשתתפים יגעו באנרגיות ובסיפור שממתין להתגלות. הסיפורים יגיעו בתחילה דרך הליכות בטבע, עבודה עם חימר וכתיבה. ובהמשך דרך שיתוף של הסיפור עם הקבוצה ושיקופים (לאו דווקא ורבליים) שהקבוצה נותנת חזרה למשתתפ/ת. כך נעבור דרך כל ׳עונה׳ ולכל אחת ניצור ׳טקס׳ מופע קטן משלה.  

פרק זה יסתיים בסופ״ש מרוכז שבמהלכו המשתתפים יצרו מופע אישי דרכו הם ישתפו את ׳המיתולוגיה האישית׳ אותה מצאו. המופע יהיה פתוח לקהל אינטימי של חברים ומשפחה.

 

 

-פרק זה כולל

עבודת תנועה ודמיון

הליכות בטבע

סיפור סיפורים- דרך פנטומימה מילים ותיאטרון פיזי

                                                                                     עבודה עם חימר

                                                          לימוד של ׳ארבעת המגינים׳ של הטבע האנושי

                                                               http://www.wildernessrites.com/fourshields.html

עבודה עצמאית- פרק זה דורש עבודה אישית בבית ובטבע של הליכה, קריאה וכתיבה.

 

פרק שני

משחק פסיכו פיזי

מנחה  דנה מרגלית

 

המשחק הפסיכו פיזי - שיטה המשלבת תנועה רצופה ודמיון פעיל. השילוב לאורך זמן מעיר את האימפולס היצירתי הרדום. אנו מתחילות להיות מופתעות מהתגובות המיידיות שלנו. הראש מנהל אותנו פחות והמושכות עוברות לאני היוצר. הבחירות מתחילות להגיע מהשראה אמיתית. משחק זו פעולה שנובעת מחופש פנימי והיעדר פחד. בקורס נצלול לתוך האפשרויות הנפתחות במצב הזה וניגע ישר במעיין היצירה הנובע- הכולל  זרמים, תחושות, תנועות, מחוות, רגשות, ודימויים.

נתחיל במציאת נוכחות בתוך הגוף והנשימה, יצירת קשר, משחק בתוך סיטואציות, אלתור, כניסה לתוך התהליך הטרנספורמטיבי של characterization (דמות), טקסט. העבודה מלווה במשחקיות ובעונג רב אשר מתרחשים כשאנו מתבטאות באותנטיות.

נתנסה בעבודת סולו וכן בעבודת אנסמבל.

 

?נעבור דרך חוויות ששואלות

?מה קורה כשאני נוכח ללא מסכה

?לאן הסקרנות שלי תיקח אותי 

?איך לאפשר לגוף שלי להתרכך ולקלוט אימפולסים

?מה קורה כשאני משחררת את הדמיון

?לאן לוקחת אותי דינמיקה של נתינה וקבלה

?מהי טרנספורמציה במשחק

 

פרק זה יאפשר לאנשים עם רקע בפרפורמנס ליצור קשר קרוב עם עצמם ועם הפנטזיה האמנותית שלהם. הוא גם מתאים לאנשים ללא רקע לקפוץ ישר ובאומץ לתוך המים.

בפרק זה לא נעסוק בסיפורים אישיים אלא בחיבור לאני היצירתי ולאפשרויות הבלתי מוגבלות שלו.

 

 

 

פרק שלישי

שירת האש -פרפורמנס שמדבר את ואל מה שבוער עכשיו

מנחה נהר-אליה (רחלי) מנדלסון

 

היום אדבר אמת

אקח מקום לנוע את התנועות שלא העזתי

ארגיש ולא אסתיר זאת

אקשיב

נהר-אליה

 

נהר-אליה משתמשת בכלים מגוונים בכדי לפתוח מרחב לפרפורמרים/ות ליצור עבודות חדשות שמדברות את ואל מה שבוער עכשיו אצלנו. היא שואלת: מה בוער שם? בתוכנו ו/או בסביבתנו? מה צריך להאמר?  ואיך אני עושה זאת דרך אקט יצירתי? האם יש לי תפקיד חברתי בתור פרפורמרית? מהו? וכיצד אמלאו?

 

פרק זה יתמקד באסיפה של כל החומרים שהחלו לפעפע בשני החלקים הראשונים של התוכנית, חקירה ופיתוח של חומרים אלו, הכנה למופע ומופעים. אנו נלמד כיצד לקחת חומר גולמי, אם זה סיפור, רעיון או נושא ולפתח אותו לכדי קטע פרפורמנס חדש שמתקשר עם קהל רחב.

נשתמש בכלים מעולם האילתור והקומפוזיציה בתנועה, בכלים של הקשבה, שימת לב ושיקוף ובתרגילים מתוך עולם השירה והליצנות.

פרק זה ותכניו ישתנו בין היתר בהתאם לצרכים של היצירות המתהוות. בהתאם לכך יוזמנו גם מורים ומורות נוספים במהלך הקורס בכדי לתרום מכליהם ולתת פידבק על היצירות. המשתתפים יקבלו משימות של פיתוח חומרים לבית, ויתבקשו להציג ולקבל משוב במהלך השיעורים.

 

בפרק זה נלמד על

                                   מרכיבי התאטרון דרך שיטת וויו פוינטס    https://en.wikipedia.org/wiki/Viewpoints

                                                   לקיחת החלטות, התחייבות, ניסוי וכשלון בתהליך היצירתי

                                                                   מתח, קצב והתרה בקטע תיאטרלי

                                                                      תקשורת ישירה עם קהל, אלתור

                                                   ביטוי רגשי על הבמה וקשר אינטימי עם עצמנו ועם הקהל

 

פרק זה דורש: השתתפות מלאה וגמישות עם זמנכן/ם סביב תקופת החזרות

השתתפות בהפקת ההופעות: תאורה, סט, אביזרים, ניהול החזרות ושיווק הארוע כולם יהוו חלק מהיצירה האמנותית ויתבצעו ע״י משתתפי הקורס

משתתפים מתבקשים להגיע לתחילת הקורס עם אחד או יותר מהדברים הבאים: טקטסים שכבר נמצאים בעבודה, שירים לא גמורים, דמויות שמלוות אתכם, אימג'ים, רעיונות, אימפולסים שברצונכם לחקור, סיפורים שמרתקים אתכם וכל דבר אחר שיכול להוות בסיס ליצירת פרפורמנס חדשה

 

 

דרישות התכנית

                                                                        השתתפות מלאה בכל המפגשים

                                                               נכונות לנסות כלים ממדיומים אומנותיים שונים

        התוכנית  דורשת אחריות אישית גדולה ואנו ממליצות מאוד לכל משתתף לדאוג לתמיכה אישית מחוץ לקורס  

        ישנו אלמנט של תרגול בתוכנית. ישנן משימות שתתבקשו לבצע בטבע, בבית, ברחוב ובזמנכם הפנוי. מה שתפיקו מהם תלוי בכמה תביאו עצמכם אל המרחב

                                                          לבוא עם בגדים רחבים ונוחים, מים, כלי כתיבה וציור

                                                            מומלץ לא לתכנן תוכניות מעייפות לימי הסדנא

 

חשוב לציין

לצד התהליך היצירתי/אומנותי שמתרחש בתיאטרון, תלמידינו עוברים תהליך טרנספורמטיבי בעל פוטנציאל לריפוי עמוק. אי לכך, אנו מזמינות ומבקשות מכל משתתף להיות מוכן/ה לקחת אחריות על מגוון הרגשות והחוויות אשר יפגוש בתאטרון וכן לדאוג לתמיכה המתאימה מעבר לגבולות התוכנית. השיעורים הם גם מהנים וגם מאתגרים, פיזית, מנטלית ורגשית. ככל הניתן,  אנו מעודדות את המשתתפים להשתמש בכל מה שעולה כדלק לתהליך היצירתי. בהתאם לקורס ולחומר הנלמד, יהיו זמנים לשיתוף בקבוצה הגדולה ובקבוצות קטנות.